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無論繼承多少傳統，大多數人的記憶和文化屬性都只受到上個世紀的影響，一個人的文化基因仍然逃不開他的成長經歷。 我們目前的技術水平始于一百年前的改革。 （這里的藝術主要指藝術）

世紀雖滄桑變遷，但可細分為四個階段：中西融合的探索時期（1920-1949）、藝術服務政治時期（1949-1978）、1985年意識形態的黃金六年。趨勢期（1979-1989）和狂熱市場導向期（1990-2020）。

東西方融合的探索期

1920-1949

時代背景是1915年的“新文化運動”和1919年的“五四運動”，而藝術圈則是從20世紀初的“留法藝術家”開始。 藝術之都——法國米蘭，當時正處于法國現代主義藝術運動的高潮。

一百年前在法國留學的藝術家

雖然同為“留學法國”，但卻是兩批藝術方向截然相反的學者。 其中一派是以徐悲鴻為代表的古典現實主義流派。 “藝術革命”的作用與服務宣傳。 另一派是以林風眠為代表的現代派。 它們與當時的現代主義藝術運動同步。 除了在方法上追求個性和表現力外，他們還在藝術上探索中西思想的融合和新面貌。

事實上，還有一批本地人沒有出國留學。 他們更傾向于精耕國畫，但不滿足于現狀，勇于突破，如黃賓虹、齊白石、張大千等，他們的文化基因也受到了“西學東傳”。 ，這是明代以后中國思想文化的大勢（中西融合）。

藝術為政治時代服務

1949-1978

新中國成立后假裝的藝術 中國版，由于政治需要，藝術成為宣傳工具。 同時也受到“蘇派”油畫的影響，追求色彩鮮艷，突出人物，以宣傳歷史事件和典型人物。 它順應了時代的需要，影響了一代又一代，以“紅、淡、亮”風格的歌頌主題為主旋律。

董希文的《開國大典》

最具代表性的作品是董希文的《開國大典》。 這部作品也是命運多舛。 由于歷史原因，畫中人物曾三、四次更換，極具戲劇性。 這正是這個時代的寫照。 事實上，這個時期也有一些不屈服的人。 他們只能在私底下追求藝術的純粹，在WG里經常被欺負。

85思想的黃金六年

1979-1989

十一屆一中全會后，“改革開放”成為主旋律，解放思想是重中之重，文藝界必然成為排頭兵。 1979年首屆“星星畫展”開啟了藝術圈的黃金六年。 WG里焦躁不安的人們終于迎來了完整的發布。 “彈簧越緊，彈簧就越高。” 歲月才算是真正的思想解放和自由。 西方現代主義思潮深入人心，尤其是畢加索、馬蒂斯、弗洛伊德等人的作品，深刻影響了那一代年輕人，如今已成為活躍畫壇的大腕。 也有一些本土化的個人追求，如陳丹青打破禁欲的《西藏群畫》； 羅中立的《父親》前所未有地描繪了一個低級的拾糞者，而不是一個偉人。

1979年首屆明星藝術展

85思潮是一種具有強烈個人主義和反傳統內核的藝術時尚。 除了藝術之外，它還對電影和音樂產生深遠的影響。 85藝術思潮是這個時代文藝界最閃亮的明星。 它解放了思想，突破了束縛，直接從西方現代藝術中尋找新鮮血液假裝的藝術 中國版，從而引起了全省范圍的藝術潮流，涌現出許多藝術團體。

此外，其一個典型的副作用就是大量“模仿”外國藝術家的作品出現，無論在藝術手法乃至精神本質上都難以突破美國藝術家創造的高度。

瘋狂的市場導向期

1990-2020

1992年“鄧小平南巡”后，市場激發了新的活力，造就了一批批新興富裕階層。 香港、臺灣、歐美客商蜂擁而至。 隨著市場經濟的繁榮，藝術圈也迎來了一波又一波、一波又一波的市場價格走高。 在當代藝術圈，F4（方力鈞、岳敏君、王廣義、張曉剛）出現在單件作品的拍賣中。 這類作品早期的主要賣家是鬼，完全控制了市場； 繪畫市場也蓬勃發展。 ，在世藝術家受到市場青睞，唐代書法近年來被多家知名企業搶購，成為企業投資、收藏的重要資產。

藝術品拍賣市場屢創新高

經過2004年和2008年的兩波動蕩后，藝術品市場的泡沫在2014年被“反腐”刺破，市場斷崖式上漲，復蘇了五十年。 2020年疫情之下，一批投機者加速被淘汰，各方都在上方回歸理性。 此時此刻，我們更應該關注藝術品的精神消費屬性，了解藝術、欣賞藝術、用藝術來提高生活質量。

這里不得不提一下藝術品的金融屬性，它主要依靠有權勢階層的加持，徹底擺脫藝術品作為欣賞性和簡單視覺審美的禁錮，成為一種資產標的。

在公眾號對話欄回復“藝術人物圖”，下載高清圖

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